-
ナンバジャズ / 鉄砲 / Namba Jazz / The Gun
¥2,420
芳垣安洋(drums, prec)と山本精一(guitar, misc)による即興デュオ・ユニット、ナンバジャズ。ナンバジャズの「ナンバ」は大阪の難波ではなく、ナンバ歩きのナンバである(ナンバジャズ・談)。ナンバジャズのジャズは、実はJAZZではなくJAZUである(山本精一・談)。 ナンバジャズはこれまでに4回のライブを行った。そのうち3回のライブが録音され、そのうちバッチグーな演奏10曲を厳選したのが本作である。山本精一のギターは実に様々な表情を見せる。即興のクリシェに陥ることのない音の出し方、すなわち天才的な閃きを終始キープしている。全くこの人は天才だ。芳垣安洋のドラムとパーカッションは、デュオのテクスチャーを形作る一方、山本精一の心を常に読んでいるかのようだ。あまりに奇跡的なタイミングで入るフィルインや場面変換の妙はやはりタダモノではないドラマー&パーカッショニストなのである。 多くのグループ(ROVO、PARA、羅針盤、想い出波止場、Orquesta Nudge! Nudge!、Vincent Atmicus、Altered States、などなどまだまだ書ききれないほど)をクロスして活躍中のギターリストとドラマーが、最も原初的な音作りに挑むナンバジャズ。そのサウンドは...やはりナンバジャズとしか言えないサウンドなのである。即興の最前衛と言っても過言ではないナンバジャズの凄みを、是非じっくりと、耳をかっぽじって聴いていただきたい!! Namba Jazz is the improvisation duet by Yoshigaki Yasuhiro (drums, percussion) and Yamamoto Seiichi (guitar, misc.). "Namba" of Namba Jazz means not an area in Osaka but means Namba walking. And "Jazz" of Namba Jazz is not jazz but is actually Jazu.Namba Jazz has performed gigs 4 times in Japan. This CD is consisted great 10 tunes what selected in 3 gigs. The guitar playing by Yamamoto has a wide variety of the sound. He keeps a spark of genius and has never sounds the cliche of improvisation. He is genius for music absolutely. The drum and percussion master, Yoshigaki make the texture of Namba Jazz sound and he seems to look beyond Yamamoto's intimate feelings. His miraculous Fill-in or momentum of musical scene changes reflect his versatile in improvised music.Each of their various musical projects and groups, ーROVO, PARA, Rashinban, Omoide Hatoba, Orquesta Nudge! Nudge!, Vincent Atmicus, Altered States, ex-Boredoms, ex-Modern Choki Chokis, etc..., ー are innumerable in this space, and what's more, they challenge to create the original sound. We would like you to listen the front line of improvised music, unrivaled sound of Namba Jazz !! 山本精一 Seiichi Yamamoto (guitar, misc.), 芳垣安洋 Yasuhiro Yoshigaki (drums, percussion) 1. Nakan-zuku (Above All / 7:25) 2. To (Then / 7:03) 3. Ani-hakaran-ya (To My Disbelief / 9:34) 4. Namusan (Namusan / 3:55) 5. Mube-narukana (So True / 6:06) 6. Inbun (Intaglio / 5:56) 7. Saka-tombo (Somersault / 4:26) 8. Shikara-zumba (If Not / 3:50) 9. Ten-Kwaurou (An Air Corridor / 5:49) 10. Syuhsui-issen (Flash of the Sword / 5:37) 2008.9.28 ディジパック仕様 発売:doubtmusic 配給:BRIDGE INC.
-
今井和雄トリオ / ブラッド / Kazuo Imai Trio / Blood
¥3,300
ノイズまみれの狭間から鳴るギター、もしくはギターにまとわりつくノイズ。本来の意味でのノイズは、ギターなのか、それともエレクトロニクスとオプトロンの騒音なのか? ノイズの概念とは? 音楽の中のノイズとは? 世界に問いを投げかける問題作。音(CD)と映像(DVD)で衝撃の登場! 2008年7月19日、東京吉祥寺GOKサウンドスタジオにて聴衆を前に「公開録音」された曲と翌月再録音された3曲を加えCDとDVDにダブりなしで収録(同一曲はテイク違いです)。 高柳昌行私塾の最初にして最後、唯一の卒業生であり、むしろ海外での評価が高い今井和雄が2005年に結成したノイズ(?)・トリオ。元々は美術家であり、「伝説の」Off Siteのオーナーでもあった伊東篤宏は、進揚一郎(drums)とのユニット=オプトラムでバリバリに光りまくり中、もとい、活躍中。鈴木學はエレクトロニクスの技術者であり、先鋭的なミュージシャンの各種楽器、エフェクターなどを制作。近年は自作のエレクトロニクスで演奏の機会も増えている。 This trio was formed by Imai Kazuo (guitar), Suzuki Manabu (handmade electronics), and Ito Atsuhiro (optron) in July, 2005. I'm using a controllable instrument along with uncontrollable electronic sound devices that may make the music somewhat difficult to remain stable, yet its context of where I am now is the one that is similar to jazz. ーImai Kazuo, from linernotes Imai Kazuo is the one and only graduate of Takayanagi Masayuki's private guitar school. He played with Kosugi Takehisa's "Taj Mahal Travellers" or Takayanagi's "New Direction", and what's more, he played with Lee Konitz, Arther Doyle, Irene Schweizer, Barre Phillips, and so on. He also organize "Marginal Consort" and "Imai Kazuo Trio" recently. Ito Atsuhiro plays optron. He use a handmade fluorescent light as a instrument. He named it "optron". Optron strike the intense noise. He control it as feedback noise or low frequency. He was also a owner of the legendary art space called Off-Site. Off-Site familiarized "Onkyo" music as Otomo Yoshihide, Sachiko-M, Sugimoto Taku, Nakamura Toshimaru, and so on. Suzuki Manabu is actually a engineer of electronic instrument for artists but recently he plays his own handmade electronics. His handmade instrument is very interesting and exciting. The sound is strange and hypnotic, not any old noise, it's his style. He collaborate with various artist, musician and dancer. 今井和雄 Imai Kazuo(guitar) 伊東篤宏 Ito Atsuhiro(optron) 鈴木學 Suzuki Manabu(electronics) disc 1 (CD) 1. Cartoon (Annette Peacock) 2. Nothing Ever Was, Anyway (A. Peacock) 3. Blood (2nd take / A. Peacock) 4. Sarabande (Johann Sebastian Bach) 5. Subconscious-Lee (Lee Konitz) 6. So In Love (Cole Porter) 7. Well You Needn't (Thelonious Monk) 8. Il n'y a pas d'amour heuereux (Georges Brassens) 9. Albert's Love Theme (A. Peacock) disc 2 (DVD - NTSC / Region All) 1. Butterflies That I Feel Inside Me (A. Peacock) 2. Paroxysm (Imai kazuo) 3. AW-1 (K.Imai) 4. Il n'y a pas d'amour heuereux (Georges Brassens) 5. KK-1 (K. Imai) 6. Blood (1st take / A. Peacock) 7. Extra Movie 2008.10.26 W紙ジャケ仕様 発売:doubtmusic 配給:BRIDGE INC.
-
梅津和時 / 梅津和時、演歌を吹く。木管無伴奏ソロ。/ Kazutoki Umezu / Kazutoki Umezu plays the Enka -woodwind solo
¥2,420
SOLD OUT
木管楽器ソロ、しかも全曲昭和演歌(含・ムード歌謡、韓国民謡、戦後歌謡)という試みは、世界初では?? しかし決してパロディではなく、「いいメロディを是非もっと世界中に知らしめたい」という梅津和時の切なる真面目な思いによって実現したアルバムです。ジャズ界に嫌われようとして作ったと言っても過言ではない(笑)全篇演歌アルバム! しかしいいメロディにジャズも演歌もないはず。大荒れの日本海。居酒屋。男と女。人生の陰影。打ちひしがれた者たち.....梅津和時は吹きます。タメます。泣かせます。 Enka is a style of Japanese popular song roughly corresponding to American blues and country music, French chanson and Italian canzone. The sound of enka is deeply rooted in the souls of Japanese people, and famous enka songs continue to be sung and hummed wherever this music exists. ・・・・ In this album, Umezu's exceptional sensitivity and taste combine with the "world of enka," swirl and eddy, and explode before our eyes. This music has excellent circulation; it leaps with energy. Here, Japan has created a singular kind of human music. ー (Harada Kazunori) excerpt from liner note just what is genre? when i hear umezu's solo enka, i hear an answer to an often asked question. (Jim O'rourke) 「ジャンルは何ですか?」 梅津さんの演歌ソロを聴いたら、よく尋ねられたそんな問いの答えを聴きました。(ジム・オルーク) タイトルを見ただけで中身がわかった気になっているあなた。そういうものとはまーったくちがいます。梅津和時が「日本の心」を極限までデフォルメし、押しつぶし、へし折り、ねじ曲げ、踏みつぶし、打ち砕く。これぞ猛毒の演歌!(田中啓文/作家) 梅津和時 Kazutoki Umezu (alto sax, soprano sax, bass-clarinet, clarinet) 1. 唐獅子牡丹 Karajishi Botan (4:39) 2. 夢は夜ひらく Yume wa Yoru Hiraku (2:59) 3. 北帰行 Hokkikou (4:58) 4. 女の意地 Onna no Iji (3:50) 5. 津軽海峡冬景色 Tsugarukaikyo Fuyugeshiki (4:23) 6. 喜びも悲しみも幾歳月 Yorokobi mo Kanashimi mo Ikutoshitsuki (2:13) 7. 矢切の渡し Yagiri no Watashi (4:22) 8. ざんげの値打ちもない Zange no Neuchi mo Nai (3:37) 9. ペンノレ Baennorae (6:18) 10. 雨の慕情 Ame no Bojo (4:56) 11. 花と蝶 Hana to Chou (5:13) 12. 無言坂 Mugonzaka (4:04) 13. なみだの操 Namida no Misao (3:32) 14. りんごの唄 Ringo no Uta (2:18) 2008.12.21 デジパック仕様 ライナー:原田和典 発売:doubtmusic 配給:BRIDGE INC.
-
sim + otomo(sim + 大友良英)/ Monte Alto Estate
¥2,420
大島輝之(guitar, composition)、大谷能生(computer, electronics, etc.)、植村昌弘(drums)の三人からなるユニット = sim に大友良英(turntables, self-made symthesizer)が加わった話題作。大島の作曲による緻密なリズムを寸分の狂いなく叩き続ける植村のドラミングを軸に、ミニマルなビートを刻む大島のコード・カッテイング、大谷の爆音圧のエレクトロニクスという sim の独自のサウンドに大友のノイズが鋭利に切り込む。一部アナログに落としたマスタリングやかなり特殊なジャケットもこの特別なサウンドを象徴しているかのようである。 This is the collaborative masterpiece of the 3-piece unit, sim (Oshima Teruyuki on guitar and composition, Ootani Yoshio on computer, electronics, etc, and Uemura Masahiro on drums) and Otomo Yoshihide (turntables, self-made synthesizer). The noise of Otomo sharply incises the unique sound of sim, where Uemura’s controlled roaring drumming sets an main axis on Oshima’s precise rhythmical composition, Oshima’s the chord cuttings beats minimally and the electronics of Ootani give extreme voltage. Both of their mastering of some tunes procedure of which once made back into analogue and the exquisite jacket cover seem to simbolize this distinct sound. 大島輝之 Teruyuki Oshima (g, composition) 大谷能生 Yoshio Ootani (electronics) 植村昌弘 Masahiro Uemura (drums) 大友良英 Otomo Yoshihide (turntables) 1. 5.5mm (6:51) 2. freska (5:08) 3. oom (8:10) 4. am (6:01) 5. boot (6:46) 6. disk 1 (9:59) 7. supremo (5:51) 8. exit (6:12) 9. dig (6:19) 2009.4.12 デジパック仕様(穴空き。しかも二つ) カバーデザイン:井手雄一 発売:doubtmusic 配給:BRIDGE INC.
-
沖至 / 幻想ノート / Itaru Oki / Phantom Note
¥2,420
長らく廃盤になっていたOFF BEAT原盤の名作をCD化復刻します。パリに渡った沖が、一時日本に戻った時に、精鋭たちを集めてスタジオ録音された名作です。リーダー作品としては第三作目。『殺人教室』や『しらさぎ』のような、実験的演奏は影をひそめたものの、ストレイトで燃え上がるような太いフリー・ジャズが演奏されます。特に吉増剛造が自作の詩を朗読する「古代天文台」は、ヴォイス、演奏ともども鬼気迫るものがあり、確実にハートを持っていかれることでしょう。'75年録音の名盤! We are very glad to inform that a long time out of printed OFF BEAT label LP is reprinted on CD. Itaru Oki visited Paris, France in the 70s and when he came back to Japan temporarily in '75, he organized a elite free jazz troop and recorded in studio. "Phantom Note" is his 3rd album, more straight, heavier and flamed out free jazz than experimental music part of his 1st "Satsujin Kyoshitsu (Murder Class)" or 2nd "Shirasagi (Egret)". Especially, the tune called 'Kodai Tenmondai (Ancient Observatory)' which Gozo Yoshimasu read his poet has a vigorous voice and playing, and it will move your heart surely. The masterpiece on '75 in Japan. 沖至 Itaru Oki (trumpet) 藤川義明 Yoshiaki Fujikawa (alto sax) 翠川敬基 Keiki Midorikawa (cello, bass, piano) 吉増剛造 Gozo Yoshimasu (ptery reading on 5) 1. 黒い鉄ねこ面 A Black Iron Cat Mask (4:25) 2. サン・ドニ通りの子猫たち The Cats of Rue Saint Denis (9:59) 3. エスカルゴ Escargot (8:10) 4. ほほえむ南里さん Smily Nanri-san (6:32) 5. 古代天文台 Kodai-tenmondai -- Ancient Observatory (9:12) 6. シーザーとカポネ Caesar and Capone (5:57) 2009.7.19 紙ジャケット仕様 オリジナル・ライナーノーツ:副島輝人 発売:doubtmusic 配給:BRIDGE INC.
-
翠川敬基 / 完全版「緑色革命」/ Keiki Midorikawa / Complete Grüne Revolution
¥3,300
録音:1976年1月16日/日仏会館/コンサート・プロデュース:副島輝人・翠川敬基/インスピレーション&パワー第4日目「名状不可能」より この作品のオリジナルLPは、A面に高柳昌行とのデュオ、B面に佐藤允彦とのデュオが各々収録されたものでした。しかし実際のコンサート(「インスピレイション&パワー Vol.2」のうち翠川本人プロデュースの日「名状不可能」)では、最初に富樫雅彦とのデュオ約40分が演奏され、その後に高柳、佐藤との、各々約20分ずつのデュオが演奏されていたのです。オリジナルLPには富樫のトラックは収録されませんでした。 しかし今回、翠川・富樫デュオのテープ発掘により、完全版として当日の演奏の全てが蘇ります。録音ソースもオリジナル・マスターとは異なり、リマスタリングにより更にいい音質になりました。 富樫、高柳、佐藤との各々のデュオを行う翠川の音楽的奔放、そして各々のメンバーと作り上げる自由な音楽はこの上なく美しく、静と動が波のように訪れる極上のフリー・ジャズです。是非ご堪能ください。 The original LP of this work has duo with Takayanagi on A side and duo with Sato on B side. But in the concert, Midorikawa played duo with Togashi about 40 minutes, afterward he played duo with Takayanagi and with Sato both about 20 minutes actually. It didn't include Togashi duo on the original LP. This time doubtmusic found a tape of Midorikawa - Togashi duo, 2CD set convey all performance that day as a complete version. The tapes which are used on those CDs are different from the original master tape, and we re-mastered them, so the quality is higher than the original LP. Midorikawa's free improvisation that playing duo with each Togashi, Takayanagi, Sato is inventive and in consequence, each music is very beautiful. Those music are prime free-jazz that quietness and intensity seem like spindrift. 翠川敬基 Keiki Midorikawa(cello, bass)、冨樫雅彦 Masahiko Togashi(percussion, drums)、高柳昌行 Masayuki Takayanagi(guitar)、佐藤允彦 Masahiko Sato(piano). disc 1 1. Midorikawa - Togashi duo (previously unreleased) / Dichorragia nesimachus (41:00) disc 2 1. Midorikawa - Takayanagi duo / An die Prinzessin die aus dem Maulbeerbaum geboren wurde (19:15) 2. Midorikawa - Sato duo / Der Todeskampf am Maderospatch (20:25) 2009.8.16 W紙ジャケット仕様/気合の入ったブックレット付き ライナーノーツ:清水俊彦('76年)、杉本拓('09年) 発売:doubtmusic 配給:BRIDGE INC.
-
山本達久+千住宗臣 / a thousand mountains / Tatsuhisa Yamamoto + Muneomi Senju / a thousand mountains
¥2,420
PARA、ウリチパン郡、コンボピアノなどで大活躍中のドラマー・千住宗臣と、NATSUMENのドラマーでありジャズからロックまで数多くのセッションをこなす超多忙な山本達久の二人による、ドラムとパーカッションの嵐!な作品。 打楽器とはこれほどまでに音色の豊穣な楽器であったのか! と驚くこと必至です。またCOMBOPIANOの渡邊琢磨によるリミックス(M4)も、テンション・マックスで凄まじい出来。ドラム・ファンのみならず、全ての音楽ファンに聴いていただきたい革命的な大傑作!! ポリリズムのプリミティヴ・グルーヴと倍音によって構成された音響の壁があなたの腰と脳髄をサブリミナルに刺激する! Muneomi Senju (ex-BOREDOMS a.k.a. V∞REDOMS, PARA, URICHIPANGOON, COMBOPIANO etc.) and Tatsuhisa Yamamoto (NATSUMEN, SATOKO FUJII 4tet, etc.) plays duo in various musical styles in this work - poly-rhythm, primitive groove, the wall of Onkyo, harmonic overtone, and so on. You will be amazed how their percussion playing have various pregnant tones. M4, re-mixed by Takuma Watanabe (COMBOPIANO) has most intense tension. Cover by Tomoo Gokita's fantastic new art for this work. This is the masterpiece, we would like not only drums fan but all music lovers to listen ! 千住宗臣 Muneomi Senju - drums, percussion, electronics 山本達久 Tatsuhisa Yamamoto - drums, metals, percussion, gong, odaiko drums 1. chronoscope fatigue (5:53) 2. foggy in aquarium (2:01) 3. coral flirtation (11:07) 4. scattered devils (3:24) 5. correspon-dance (5:18) 6. fricative lights (8:38) 7. chronoscope fatigue variation (4:52) 2009.12.20 デジパック仕様 カバー・アート:五木田智央 デザイン:鈴木聖 発売:doubtmusic 配給:BRIDGE INC.
-
アクセル・ドゥナー + 今井和雄 + 井野信義 + 田中徳崇 / rostbest_ndige Zeit / Axel D_rner, Nobuyoshi Ino, Kazuo Imai and Noritaka Tanaka / rostbest_ndige Zeit
¥3,300
ベルリンより気鋭のトランぺッター、アクセル・ドゥナーを招き、即興(モメンタリー・コンポジション)版と作曲版の2枚のCDにまとめた傑作! DISC 1はアクセル、井野、今井による演奏で、各々が楽器の可能性を極限まで引き出したアブストラクトな音楽。ヒリヒリするような今井のギター、アルコとピチカートを絶妙に使い分ける井野、独自の奏法で空間に違和を持ち込むアクセル。その音の佇まいはどこにも類似のない特殊なものだ。 一方DISC 2は全てアクセルの作曲によるもの。すでに""DIE ENTT_USCHUNG""で数曲演奏されているものも含め、どれもが新鮮な作風である。アクセルが特にリクエストした田中のドラミングにも注目されたい。 ジャズが生き残っているとするならばこの演奏こそ現代のジャズというべきだ。 This is the masterpiece of 2CDs, splitting the music into improvisation (momentary composition) and / or composition. disc 1 is the improvised music by Axel, Ino, Imai. Guitar sound of Imai is hot and tingling, Ino plays careful his choice pizzicato and arcoexquisitely, and Axel's original sound bring 'out' into their music. Their atmosphere of music is special one, cannot be similar from every music. disc 2 consists of all Axel's composition. He play several tunes also on "die Enttauschung" (with Rudi Mahall, etc) but every tunes' structure is very vivid. Note drum playing by Nori, who is invited to play by Axel ! If jazz is survive in present day, this work is the real contemporary "jazz" today. アクセル・ドゥナー Axel Doerner(tp) 今井和雄 Kazuo Imai(g. on disc 1、disc 2-1,3,5) 井野信義 Nobuyoshi Ino(b) 田中徳崇 Noritaka Tanaka(ds on disc 2) disc 1 1. for (9:46) 2. of (15:26) 3. or (16:54) 4. if (17:17) disc 2 1. background beneath (8:46) 2. schneller-langsamer (4:03) 3. nicht-weit (9:10) 4. viaduct (6:33) 5. weit-nicht (8:35) 6. foreground behind (4:58) 2010.3.14 W紙ジャケット仕様 ライナー:井野信義、抽象詩:アクセル・ドゥナー デザイン:佐々木暁 発売:doubtmusic 配給:BRIDGE INC.
-
ザイ・クーニン + 大友良英 + ディクソン・ディー / BOOK FROM HELL / Zai Kuning, Otomo Yoshihide and Dickson Dee / BOOK FROM HELL
¥2,420
シンガポール・東京・香港を結ぶエイジアン・インプロヴィゼイションの現在形。喧噪と静寂を往来する至福の71分! "BOOK FROM HELL"は、2008年9月にシンガポールで行なわれたザイ・クーニン主催のコンサートの名称をそのままCDタイトルにしたものである。ジャケットもその時の告知ポスター(ザイによるペインティング)を使用している。 これは正真正銘、アジアの即興である。3人のミュージシャンの出身がアジア圏であるからという理由だけではなく、その音の在り様、質感、タイム感覚、全てが欧米のそれとは一線を画している。71分間、長いなどと言わずに、是非集中して聴いていただきたいと思う所存である。カタルシスを得られること請け合いです! ザイとディクソン。わたしの東アジア、東南アジアでの活動にはなくてはならない二人とこうして一緒に演奏し、作品を作れたことをわたしは真に幸せに思ってる。(大友良英/ライナーより) The Asian improvisation of the present, a connection between Singapore, Tokyo and Hong Kong. A vivid 71-minute performance moving back and forth between turbulence and stillness. "BOOK FROM HELL" is the denomination of the concert, Zai Kuning organized on September 2008 in Singapore. CD title is used as it is and also CD cover is the poster of "BOOK FROM HELL" concert, Zai designed. This is Asian improvisation surely. According to the reason, not only each musician come from Asian bloc but also what the sound should be or time perception, this music is different from Western improvisation. Glue yourself to your listening on 71 minutes. The you will become a feeling of catharsis ! ザイ・クーニン Zai Kuning (g, vo, perc, misc.) 大友良英 Otomo Yoshihide (g, turntables, perc, misc.) ディクソン・ディー Dickson Dee (electronics, misc.) BOOK FROM HELL (71:06) 2010.5.16 digi-pack 仕様 ライナー:大友良英(日本語/英語) カヴァー・アート:ザイ・クーニン デザイン:佐々木暁 ※ ダウトミュージック初の帯付き! 発売:doubtmusic 配給:BRIDGE INC.
-
広瀬淳二 / テナー・サックス・ソロ 『ジ・エレメンツ』/ Junji Hirose / the elements - tenor saxophone solos
¥2,420
サックスのイノベイター、イヴィング・レジェンド。広瀬淳二の満を持したサックス・ソロ・インプロヴィゼイション登場! こんなサックスを吹く人は世界にも稀です! この力強く変でうるさくてウキウキするような、唯一無二のサックス・サウンドを是非体感してください。時には三音を同時に出すマルチフォニック奏法、タンポの音を駆使して作り上げる音楽、マルチで音を出しながら低音のみをコントロールする奏法など、その手の音好きにとってはパラダイスなサウンドのオンパレード。とにかくびっくりすること請け合いであります。 広瀬淳二プロフィール 1955年3月29日東京都国分寺生まれ。20代より演奏を始め、'81年に自主制作盤の『ソロ・サキソフォーン』を発表。その後藤川義明のイースタシア・オーケストラ、富樫雅彦グループ、不破大輔の渋さ知らズ(初期)、大友良英のGROUND-ZERO、植村昌弘のP.O.N.などのグループに参加。一時期は演奏活動をリタイアするも、数年前よりサックスと自作ノイズマシーンをひっさげて活動再開。現在は芳垣安洋とのデュオ、これに中村としまるを加えたトリオ、吉田達也、伊東篤宏とのトリオなどで定期的にライブを行っている。 子ども。永遠の子ども。無邪気に満ちた音は天使の遺言。邪悪を孕め、これこそが音楽であることを教えてくれる。。流した涙はあっという間に乾く。アッケラカンこそ広瀬淳二なのだと思う。人生、心底ビビったミュージシャンは広瀬さん。 (原田仁/JinDestroy…ベーシスト/デジュリドゥ奏者 ROVO, DESTORIO, etc.) Innovator of saxophone, living legend, Junji Hirose put out his solo saxophone improvisation at last via doubtmusic ! His saxophone tones have strength, odd taste, noisy and excitement. We would like you to feel his one and only sax sound. Sometimes he play multi-phonic blowing, sometimes he play only saxophone pads, sometimes he control undertone when he blow in multi-phonic tones, etc., he try to play in various approaches to saxophone. You should be amazed at his music ! Hirose Junji b.March 29, 1955 Tokyo. He began to play his twenties. 1981, he pressed his first solo LP called "solo saxophone" independently. Afterwards he participated Fujikawa Yoshiaki's EASTASIA ORCHESTRA, TOGASHI MASAHIKO's group, Fuwa Daisuke's SHIBUSA-SHIRAZU (the forepart), Otomo Yoshihide's GROUND-ZERO, Uemura Masahiro's P.O.N. and so on. He didn't play briefly but he play again with his saxophone and hand-made noise machine in recent years. Now he plays regularly duo with Yoshigaki Yasuhiro (drums), and trio with Yoshigaki and Nakamura Toshimaru (no-input mixing board), trio with Yoshida Tatsuya (drum) and Ito Atsuhiro (optron) etc. A child. An eternal child. Filled with innocence, the sound is like an angel's testament. It encompasses evil; it tells us this is what music is. The tears we've shed dry instantly. The air of detachment is the mark of Junji Hirose--the only musician who's ever unnerved me to the core. (Jin Harada/JinDestroy - bassist/didgeridoo player - ROVO, DESTORIO, etc.) 広瀬淳二 Junji Hirose (ts) 1. improvisation no.39 (1:12) 2. improvisation no.02 (4:01) 3. improvisation no.33 (1:44) 4. the elements no.03 (5:13) 5. improvisation no.20 (3:08) 6. improvisation no.24 (6:18) 7. improvisation no.03 (4:06) 8. improvisation no.09 (4:46) 9. improvisation no.01 (3:16) 10. the elements no.02 (5:15) 11. improvisation no.31 (1:39) 12. improvisation no.38 (0:30) 13. the elements no.01 (0:59) 14. improvisation no.42 (2:27) 15. improvisation no.41 (1:09) 16. improvisation no.23 (3:44) 17. improvisation no.43 (0:41) 2010.9.20 digi-pack 仕様 デザイン:佐々木暁 発売:doubtmusic 配給:BRIDGE INC.
-
静寂 / Mail From FUSHITSUSHA / Seijaku / Mail From FUSHITSUSHA
¥2,420
灰野敬二がパーマネント・バンドとして世界に発信した「静寂」。録音当初は1作品の予定だったが、灰野の溢れ出る音楽的アイデアと三者の留まるところを知らぬ即興演奏能力が合体し、急遽コンセプトの異なった2作品としてリリースすることを決定! 灰野敬二曰く「20世紀のブルースと21世紀のブルース」。二作品ともにブルースの精神に捧げられた凄まじくスピリチュアルな音楽。そんじょそこらのロックとは全く別モノ! これぞ、ロック!! そしてブルース!!21世紀のブルースと自ら断言する「Mail From FUSITSUSHA」は、針の穴に神経を注ぎ込んだような絶妙な強弱と「間」を導き出した。不失者のメソッドを踏襲しつつ更なる音を模索する、強靭な三者による骨太な音。ロック/ブルースの概念を覆すようなサウンドがここにはある! Keijo Haino sent Seijaku out into the world as his permanent band. At the time of recording, this was to be a single album, but the combination of Haino's overflowing musical ideas and the unlimited improvisational abilities of the three members quickly led to the decision to release two works with different concepts. Keiji Haino calls them "20th-century blues and 21st-century blues." Both albums contain fiercely spiritual music offered up to the spirit of the blues. This is nothing like ordinary rock. It's real rock! And blues! Seijaku Launched in 2009, the band consists of Keiji Haino (guitar, vocal, etc.), Mitsuru Nasuno (bass), and Yoshimitsu Ichiraku (drums). If you had to describe their music in words, you might call them "an unimaginable blues band fusing Delta blues and Noh." They gave their first live performance on August 15, 2009, at Tokuzo in Nagoya. After that their sound changed significantly with each rehearsal and they developed a unique groove. It would be no exaggeration to say that Seijaku is home to real blues. Mail from Fushitsusha, which Keiji Haino himself calls 21st-century blues, draws out exquisite dynamics and "space"--like a nerve being passed through the eye of a needle. Carrying out their sonic explorations while adhering to the Fushitsusha method, these three tough artists create a muscular sound--a sound that turns the rock/blues concept on its head! originator : Haino Keiji music played by SEIJAKU 灰野敬二 Haino Keiji (vocal, guitar, steel guitar, blues harp) ナスノミツル Nasuno Mitsuru (bass) 一楽儀光 Ichiraku Yoshimitsu (drums) 1. It Is Not That First Day 2. Forced To Think You Love 3. Seijaku (#2) 4. Not Too Bright (#1) 5. Seijaku (#1) 6. Let’s Make It Clear 7. Seijaku (Time #2) 8. Please Send Me A New Heart 9. Humiliation To Be Selected To Come Down From Elsewhere 10. Not Too Bright (#2) 2010.10.11 デジパック仕様/歌詞付き 発売;doubtmusic 配給;BRIDGE INC.
-
静寂 / You Should Prepare To Survive Through Even Anything Happens / Seijaku / You Should Prepare To Survive Through Even Anything Happens
¥2,420
SOLD OUT
灰野敬二がパーマネント・バンドとして世界に発信した「静寂」。録音当初は1作品の予定だったが、灰野の溢れ出る音楽的アイデアと三者の留まるところを知らぬ即興演奏能力が合体し、急遽コンセプトの異なった2作品としてリリースすることを決定! 灰野敬二曰く「20世紀のブルースと21世紀のブルース」。二作品ともにブルースの精神に捧げられた凄まじくスピリチュアルな音楽。そんじょそこらのロックとは全く別モノ! これぞ、ロック!! そしてブルース!!20世紀のブルースに敬愛を表して作られたリアルなブルース集。とはいえスタイルとしてのブルースではなく、敬愛すべき対象はそのスピリッツだ。オーセンティック・ブルースの継承はこのアルバムにあると言っても過言ではないだろう。分る人には分るはずだ! Keijo Haino sent Seijaku out into the world as his permanent band. At the time of recording, this was to be a single album, but the combination of Haino's overflowing musical ideas and the unlimited improvisational abilities of the three members quickly led to the decision to release two works with different concepts. Keiji Haino calls them "20th-century blues and 21st-century blues." Both albums contain fiercely spiritual music offered up to the spirit of the blues. This is nothing like ordinary rock. It's real rock! And blues! Seijaku Launched in 2009, the band consists of Keiji Haino (guitar, vocal, etc.), Mitsuru Nasuno (bass), and Yoshimitsu Ichiraku (drums). If you had to describe their music in words, you might call them "an unimaginable blues band fusing Delta blues and Noh." They gave their first live performance on August 15, 2009, at Tokuzo in Nagoya. After that their sound changed significantly with each rehearsal and they developed a unique groove. It would be no exaggeration to say that Seijaku is home to real blues. This is a real blues album created as an expression of devotion to 20th-century blues. But not blues as a style--the object of devotion here is the blues spirit. You might even say this album is the successor to authentic blues. Those who get it, get it! music played by SEIJAKU 灰野敬二 Haino Keiji (vocal, guitar, steel guitar, blues harp) ナスノミツル Nasuno Mitsuru (bass) 一楽儀光 Ichiraku Yoshimitsu (drums) 1. Want To Head Back 2. Keep On Fighting 3. Look Over Here From The Other Side 4. Showa Blues (Michio Yamagami / Masaru Sato) 2010.10.11 デジパック仕様 発売;doubtmusic 配給;BRIDGE INC.
-
ONJT+ / Lonely Woman
¥2,420
アルバート・アイラー没後40周年企画(11月25日は1970年にアルバート・アイラーの変死体がニューヨークのイーストリヴァーで発見された日です)。ある意味フリー・ジャズの誕生と死を象徴する二人の偉大なミュージシャンを、ONJT+が現代の解釈とサウンドで蘇生させる試みである。 ONJTとは大友良英・ニュー・ジャズ・トリオの略称である。ONJE(アンサンブル)、ONJQ(クンテット)、ONJO(オーケストラ)と続いてきた大友のニュー・ジャズ・プロジェクトは今回、トリオというフォーマットになった。2008年夏よりこのトリオで演奏するようになったが、アルバムでは「+」としてSachiko Mとジム・オルークが一部加わっている。 大友が最も好んで演奏し続けている「ロンリー・ウーマン」は、オーネット・コールマン『ジャズ来るべきもの』(1959年)の冒頭の曲で、非常に印象的なメロディを持ち、多くのジャズメンに愛されている曲です。ここではクインテット、トリオ、ソロの三つのフォーマットで各々全く表情の違う演奏が収録されております。アルバム一枚丸ごと「ロンリー・ウーマン」でも全然飽きません。 ONJT means a abbreviation of Otomo Yoshide's New Jazz Trio, Otomo Yoshihide (guitar), Mizutani Hiroaki (bass, misc.), Yoshigaki Yasuhiro(drums, percussion) and "+" means the guests for those 2 CDs ; Sachiko M (sinewaves) and Jim O'rourke (EMS synthesizer). Otomo continues with his "New Jazz" project from ONJQ (Quintet) via ONJE (Ensemble) to ONJO (Orchestra), and this time he organize his core group / trio form. Those 2 CDs are long-expected works, Otomo try to revive birth and death of "free jazz" by contemporary sounds and interpretations. A death of Albert Ayler has been identified on 25th October, 1970 at East River, N.Y.C. 40 years has past from Albert's death. How does improvised music changed over 40 years ? Here is the answer in some way. "Lonely Woman" composed by Ornette Coleman is the tune that Otomo continues to long play for love. "Lonely Woman" is beginning tune of 'The Shape Of Jazz To Com' LP (1959), has unforgettable melody and loved by many jazz musicians. This CD includes Otomo's quintet (ONJT+), trio and guitar solo playing. Otomo put various expression into each playing and this seems like as if "lonely woman suite". ONJT : 大友良英 Otomo Yoshihide (electric guitar) 水谷浩章 Mizutani Hiroaki (bass) 芳垣安洋 Yoshigaki Yasuhiro (drums, percussion) + : サチコM Sachiko M (sinewaves) ジム・オルーク Jim O'rourke (EMS synthesizer) 1. Lonely Woman (quintet / 14:16) 2. Lonely Woman (guitar solo / 4:22) 3. Lonely Woman (trio / 10:26) 4. Lonely Woman (trio / 4:19) 5. Lonely Woman (guitar solo / 3:41) 6. Lonely Woman (quintet / 11:05) 2010.11.25 デジパック仕様/帯・ライナー(五所純子/大友良英/英訳付き) 発売;doubtmusic 配給;BRIDGE INC.
-
ONJT+ / Bells
¥2,420
SOLD OUT
アルバート・アイラー没後40周年企画(11月25日は1970年にアルバート・アイラーの変死体がニューヨークのイーストリヴァーで発見された日です)。ある意味フリー・ジャズの誕生と死を象徴する二人の偉大なミュージシャンを、ONJT+が現代の解釈とサウンドで蘇生させる試みである。 ONJTとは大友良英・ニュー・ジャズ・トリオの略称である。ONJE(アンサンブル)、ONJQ(クンテット)、ONJO(オーケストラ)と続いてきた大友のニュー・ジャズ・プロジェクトは今回、トリオというフォーマットになった。2008年夏よりこのトリオで演奏するようになったが、アルバムでは「+」としてSachiko Mとジム・オルークが一部加わっている。 アルバート・アイラーの『ベルズ』(ESP,1964年)は1曲が片面にのみ収録された特殊なレコードでした。ONJT+では大サービスで2曲も入っています。ONJT+のマッチョな部分が強調された演奏で、いきなり轟音が襲いかかってきます。牧歌的なフレーズと凶悪でノイジーな音塊の絶妙なコントラストが実に味わい深く、是非ともフル・ヴォリウムで聴いていただきたい逸品です。 ONJT means a abbreviation of Otomo Yoshide's New Jazz Trio, Otomo Yoshihide (guitar), Mizutani Hiroaki (bass, misc.), Yoshigaki Yasuhiro(drums, percussion) and "+" means the guests for those 2 CDs ; Sachiko M (sinewaves) and Jim O'rourke (EMS synthesizer). Otomo continues with his "New Jazz" project from ONJQ (Quintet) via ONJE (Ensemble) to ONJO (Orchestra), and this time he organize his core group / trio form. Those 2 CDs are long-expected works, Otomo try to revive birth and death of "free jazz" by contemporary sounds and interpretations. A death of Albert Ayler has been identified on 25th October, 1970 at East River, N.Y.C. 40 years has past from Albert's death. How does improvised music changed over 40 years ? Here is the answer in some way. ESP edition of Albert Ayler's "Bells" LP was a special one that a tune (Bells) was included on A side only, B side had no groove. ONJT + plays 2 version of "Bells". Suddenly the sound of explosion come at us, it seems they emphasize their virile phase of ONJT(+). Albert Ayler's pastoral melody and savage sound of ONJT(+) make exquisitely beautiful contrast. Play it as loud as your audio system and neighbors permit. ONJT : 大友良英 Otomo Yoshihide (electric guitar) 水谷浩章 Mizutani Hiroaki (bass) 芳垣安洋 Yoshigaki Yasuhiro (drums, percussion) + : サチコM Sachiko M (sinewaves) ジム・オルーク Jim O'rourke (EMS synthesizer) 1. Bells (quintet / 17:41) 2. Bells (trio / 14:16) 2010.11.25 デジパック仕様/帯・ライナー(吉田アミ/大友良英/英訳付き) 発売;doubtmusic 配給;BRIDGE INC.
-
ブラックシープ / 2 / blacksheep / 2
¥2,420
吉田隆一率いるブラックシープのファースト・アルバムは2008年の夏にリリースされ、初回プレス分を完売(※)。調子に乗ってセカンド・アルバムを出します! 公開録音による独自の空気感をGOK SOUNDの近藤祥昭が見事な案配で録音してくれました。一曲目からグルーヴ感全開で、中間部は激しくもメロディアスに。最後に、ファースト・アルバムの一曲目を全く違った解釈で再演。ジャズファンならずとも納得の行く内容に仕上がっているとメンバーともども自負しております。また今回、ジャケットのマンガを西島大介に依頼しました。ベトナム戦争を独自の視点で描いた傑作『ディエンビエンフー』など話題の西島大介が、羊の角を持つゴスロリ少女(羊子ちゃん)を描いてくれました。ジャズ界(?)初の萌えジャケ! 可愛らしい羊子ちゃんの向こうにアツく燃えさかるblacksheepの音楽がパッケージされています。 The debut album of blacksheep, the group led by Ryuichi Yoshida, was released in summer 2008, with the first printing selling out. Following up on this success, blacksheep has come out with a second album! The unique mood of the open recording was captured with amazing sensitivity by recording engineer Yoshiaki Kondoh of GOK Sound. From the first tune there's a full-tilt groove, and the middle section is both intense and melodious. At the end there's a completely different interpretation of the first track of blacksheep's first album. The members are proud to have made a recording that will please jazz fans and non-fans alike. And this time they asked Daisuke Nishijima to create the CD's cover manga. Nishijima has gained popularity for works like the masterpiece Dien Bien Phu, which depicts the Vietnam War from an original perspective. For this album he's drawn Yoko-chan, a GothLoli girl with sheep's horns. It's the jazz world(?)'s first "moe" CD cover! Packaged on the other side of cute little Yoko-chan is blacksheep's blazing, amazing music. blacksheep are : 吉田隆一 Yoshida Ryuichi (baritone saxophone, bass-clarinet) 後藤篤 Goto Atsushi (trombone) スガダイロー Suga Dairo (piano) 1. 時の声 the voices of time / 6:56 ( dedicated to J.G.Ballard ) 2. 重力の記憶 a memory of gravity / 7:09 3. 滅びの風 perishing wind / 6:59 ( dedicated to Kurimoto Kaoru ) 4. 星の街 Звёздный Городо?к / 7:14 5. 星の灯りは彼女の耳を照らす the starlight illuminates her ears / 8:55 6. にびいろの都市 grayscale city / 6:59 7. 切り取られた空と回転する断片 sky clippings and spinning fragments -revisited / 11:59 all composed by Yoshida Ryuichi, except 6 by Goto Atsushi 2011.3.13 特殊 digi-pack 仕様 ジャケットマンガ:西島大介/デザイン:佐々木暁 発売:doubtmusic 配給:BRIDGE INC.
-
KANON (Aki Takase, Kazuhisa Uchihashi and Axel Dörner) / BEAUTY IS THE THING
¥2,420
三者の音楽的閃きが生み出す、驚異的な、ただならぬ、圧倒的な音曼荼羅。徹底的に音を追求し、音楽を極めた者のみが達しうる究極のサウンド。その喜びに満ちあふれた音が左右のスピーカーから鳴るに身を任せていると、あなたはナチュラル・ハイに導かれるに違いない。敢えてこの三者を固定メンバーとし、グループを「KANON」と命名した彼らの自信と矜持はこのサウンドを聴けば十分に納得できるはず!! This trio's musical inspirations give birth to an amazing, extraordinary, mind-boggling mandala of sound. It's an extreme sound that could only be achieved by people engaged in the ultimate sonic and musical explorations. Surrender yourself to the joyful sounds coming out of the left and right speakers, and you're sure to be taken on a natural high. It took confidence and pride for these three to come together as regular members and name their group KANON. Once you hear their sound, you'll see the light--guaranteed! 高瀬アキ Aki Takase (piano, inside piano) 内橋和久 Kazuhisa Uchihashi (guitar, effects and daxophone) アクセル・ドゥナー Axel Dörner (trumpet) 1. A BREAK INTO THE CLOUDS (32:29) 2. HEAR IT VERY CLOSE (12:54) 3. AN AQUATIC PLANT (7:31) 4. THAT SENSE OF CURVING (4:43) all compositions by Takase, Uchihashi & Dorner 2011.7.10 digi-pack 仕様 カバーデザイン:佐々木暁 発売:doubtmusic 配給:BRIDGE INC.
-
坂田明 / 平家物語 / Akira Sakata / The Tale of Heike
¥2,420
SOLD OUT
doubtmusic史上、もっとも不穏な一大コンセプト・アルバム、坂田明の朗読と演奏による『平家物語』。諸行無常の哲学と地獄絵図の沙汰。狂おしい木管の音色と鈴(りん)の静寂。ある時は声明(しょうみょう)を、ある時はデス声や唸りを、そしてまたある時は阿鼻叫喚を変幻自在に繰り出す朗読とヴォイス。本気なのか冗談なのか、いずれにせよオシャレなジャズバーとかカフェでは絶対にかからないであろうヘヴィーでドゥームな歴史的大絵巻アルバム! お子様には聴かせないで下さい。トラウマになるかもしれません。ライナーノートはJOJO広重(非常階段)。 An epic concept album narrated and performed by Akira Sakata, Heike Monogatari ("Tale of the Heike") is the most disturbing entry so far in the doubtmusic catalogue. This work is an expression of the philosophy of impermanence. It's also a vision of Hell. Woodwinds signify madness. Bells accentuate silence. And Sakata's voice unleashes a phantasmagoric torrent of shomyo (Japanese Tantric Buddhist chanting), death metal growls, and pure pandemonium. Is he serious? Or not? One thing is certain: This heavy, doom-laden, historical-picture-scroll of an album isn't likely to get any play at a fashionable jazz bar or cafe! DO NOT let children listen to this CD - it may cause serious trauma. Featuring liner notes by Jojo Hiroshige (Hijokaidan). This is the kind of album Osaka natives might describe as do-aho ("totally insane"). Super do-aho. Do-aho to the max. Play it loud and children will shriek, monkeys will dance, mice will run, horses will whinny, cows will drool, lions will roar, dragons will rage, and the sky will split and the earth will crack and the seas will burn, and every listener's soul will be shaken, and musicians all over the world will experience agonizing jealousy. It's an incredible masterpiece that will make you cry a river of tears. The hidden Great Demon of classical Japanese art has been unleashed. Oh, how I waited so long for a work like this. Anarchy!!! Hirofumi Tanaka (novelist) 坂田明 Akira Sakata : reading, voices, alto sax, clarinet, bass-clarinet, percussion, bells 1. 祇園精舎 Gion Shoja (9:00) 2. 入道逝去 The Death of Kiyomori (6:54) 3. 六道之沙汰 The Matter of the Six Paths (5:21) 4. 坂落 The Assault from the Cliff (10:56) 5. 敦盛最期 The Death of Atsumori (12:02) 6. 木曾最期 The Death of Kiso (3:20) 7. 壇ノ浦合戦(先帝身投)The Battle at Dan-no-ura (The Drowning of the Former Emperor) (9:19) 2011.10.16 digi-pack 仕様 カバーデザイン:鈴木聖 発売:doubtmusic 配給:BRIDGE INC.
-
sim / sec : ond sim
¥2,420
大島輝之率いるややこしい楽曲のトリオ「sim」の新作! 佳村萌+sim、大友良英+simを途中にはさみ、単独の「sim」名義ではHEADZからリリースされたファースト・アルバム以来約6年半ぶりのリリースとなります。より大胆でダイナミックになった楽曲、演奏、ポスト・プロダクションはおおきな確信に満ちたものとなりました。飛び交う電子音とグリッチノイズ、可聴範囲を超えた低音(なるべく大きなスピーカーで爆音で聴くことをオススメ!)、一筋縄では行かないギターのカッティング、心地良く抜けるスネア、16分音符単位でズレてゆくギターとリズム…。それらの要素が渾然一体となってsimの世界を構築しています。音楽ジャンルは「sim」と言っても過言ではないオリジナリティーにハマっている人多数。既にsimを体験したことのある方はニンマリ、新たにsimを聴く方はビックリ。秒単位でご堪能いただければ幸いです!! sec:ond sim : 大島輝之 Teruyuki Oshima(guitar, composition except 2, 6, 9 and 11)、大谷能生 Yoshio Ootani(electronics, computer, etc.)、植村昌弘 Masahiro Uemura(drums) 1. sikai (6:52) 2. 3:3:3 (1:48) 3. hail (5:28) 4. 0202 (6:18) 5. delete (4:23) 6. * (2:16) 7. antwerp (4:49) 8. gidra (8:18) 9. num (1:29) 10. mondonovo (4:28) 11. ctrl (2:25) 12. zu (5:41) 2011.12.15 特殊穴空き digi-pack 仕様 カバーデザイン:井手雄一 発売:doubtmusic 配給:BRIDGE INC.
-
teneleven / teneleven
¥2,420
"内橋和久のアルタード・ステイツ、灰野敬二の静寂、吉田達也の是巨人やワールド・ヘリテイジ、今堀恒雄のウンベルティポ。最先端の音楽シーンにはベーシストとして必ずこの男がいる。ナスノミツル。一見柔和なその表情の、奥底に秘める凶暴かつ狂気のダークサイドをクールに音で表現しようというユニットが tenelevenだ。メンバーはナスノ(ベース)の他に、二人のキーボード(シンセサイザー)奏者=坂口光央と南方美智子、ドラムに山本達久。ライブ映像にササキヒデアキ。 この作品は記念すべき teneleven のファースト・アルバムである。シーンへのカウンターであり、強烈なステイトメントを持つ本作品は、タンジェリン・ドリーム、クラウス・シュルツ、カン、アシュラ、ノイ!などのクラウト・ロック、あるいは英国プログレに連なるサウンドが特徴であるが、そこにインプロヴィゼイション、ノイズ、サンプリングされた具体音などの要素が加わり、ステレオタイプの「プログレ」に収まらない現代性を持つ。多様な音楽シーンを駆け抜けてきたナスノのある意味の集大成とも言えるだろう。ゲストに中村達也(LOSALIOS, FRICTION, etc. / drums on 5 & 8)、渡部沙智子(vocal on 5)が参加し、更にサウンドに広がりを加えている。 録音、編集、ミックスに非常に時間をかけ丁寧に作られたものであることは一聴すればお分りいただけると思うが、そのエンジニアリングは現ROVOのキーボード奏者・益子樹によるもの。その音質も注意深く聴いていただきたい。ジャケットは teneleven の映像・ササキヒデアキ。ライブではアブストラクトで圧倒的な映像表現を見せてくれるササキならではの秀逸なデザインである。早くも2012年ベスト・アルバム候補! teneleven: ナスノミツル Mitsuru Nasuno (bass) 坂口光央 Mitsuhisa Sakaguchi (synthesizer, noises) 南方美智子 Michiko Minakata (synthesizer, sampling) 山本達久 Tatsuhisa Yamamoto (drums, cymbals and percussion) ササキヒデアキ Hideaki Sasaki (visual arts) guest musicians: 中村達也 Tatsuya Nakamura (from LOSALIOS, FRICTION / drums on 5 & 8) 渡部沙智子 Sachiko Watabe (voices on 5) 1. figure(8:33) 2. cloud(wait-and-see attitude part 1 / 8:55) 3. split(wait-and-see attitude part 2 / 7:05) 4. migrator(8:05) 5. coyote(5:36) 6. discovery(6:34) 7. schulze(8:00) 8. dark side of the moon flower(7:59) 2012.3.15 digi-pack 仕様 カバーデザイン:ササキヒデアキ 発売:doubtmusic 配給:BRIDGE INC.
-
小埜涼子 / ウンディーネ / Ryoko Ono / Undine
¥2,420
SOLD OUT
EL&P「タルカス」の1.5倍速ヴァージョン、スティーヴ・ライヒ「ピアノ・フェイズ」のサックス・ヴァージョン、チャーリー・パーカー・フレイズのコラージュに歌詞をつけたヴォーカル・ヴァージョンを始め、マルチフォニックで多彩なサウンドを作り上げるソロ、ホースやマウスピースを重ねた多重録音、綿密に作曲されたサックス2管による多重録音など多様性満載/聴き所たっぷりのアルバム。めっちゃ面白いです! リーダーのリョーケストラや吉田達也とのサックス・ルインズ、津山篤との御じゃず、アシッド・マザーズ・テンプルや渋さ知らズへのゲスト参加などで気を吐く名古屋のサックス奏者・小埜涼子が全開で披露する変態音楽の数々。是非ご堪能下さい! 小埜涼子プロフィール:音楽家。アルトサックス奏者。愛知県名古屋市在住。即興演奏を主としながらも、ジャンルを超えた活動や様々なバンドのライブやレコーディングにも参加。近年のソロ演奏はノンブレスのサーキュレーションやマルチフォニックなどを駆使し、ロマンチックと即興とメロディーの狭間を行き交う不思議で豊かな音を展開させる。 小埜涼子 Ono Ryoko (as, ss, fl, vo, kbd, mouthpiece, hoses) guest musician : 白木佐也加 Shiraki Sayaka (vo on 7)、吉田達也 Yoshida Tatsuya (ds on 12)、谷向柚美 Tanimukai Yuzumi (voice on 13) 1. genie-Sylph (2:26) 2. esoteric (3:29) 3. hacker (0:20) 4. hologram (1:44) 5. dabbler (2:53) 6. piano phase (Steve Reich / 4:42) 7. birds (1:43) 8. noodle maffler (0:57) 9. eager beaver (2:52) 10. morphing (5:37) 11.fluffy (1:47) 12. tarkus (Keith Emerson / 14:59) 13. genie-Undine (1:59) 2012.5.31 digi-pack 仕様 カバーデザイン:鈴木聖 発売:doubtmusic 配給:BRIDGE INC.
-
JAZZ 非常階段 / made in Japan - live at Shinjuku Pit Inn 9 April, 2012 / JAZZ Hijokaidan / made in Japan - live at Shinjuku Pit Inn 9 April, 2012
¥2,420
非常階段と坂田明(dmf-146、dmf-147)、豊住芳三郎(dmf-146)の奇跡的なコラボレイション。ライブ録音とスタジオ録音の二分割にして発売します。各々の演奏内容、テンション、音質、コンセプト etc.をお楽しみいただければ幸いです。可能な限りの大音量でお聴き下さい! こちらは2012年4月に行なわれた「新宿ピットイン」でのライブ録音。スペシャル・ゲストに坂田明(as, cl, 絶叫)、豊住芳三郎(ds)を迎えた、その名も「JAZZ非常階段」。JOJO広重の気合いのヴォイスからスタートするその演奏の、止まらぬ轟音の波は観客の渦とも一体となってヒプノティックに昇華してゆく。コサカイフミオが椅子席にダイブしようとも機材にジャーマン・スープレックスをかまそうとも動じないそのノイズの嵐は感動にも似た美しさをたたえている。 Jazz Hijokaidan are : JOJO広重 JOJO Hiroshige, T.美川 T.Mikawa, コサカイフミオ Fumio Kosakai, JUNKO, 坂田明 Akira Sakata, 豊住芳三郎 Yoshisaburo Toyozumi 1. Backstroke Star(40:25) 2012.9.30 デジパック仕様/帯付/分厚いブックレット付き/ライナー:野間易通、沼田順(英訳付き) 発売:doubtmusic 配給;BRIDGE INC.
-
非常階段 feat. 坂田明 / made in studio / Hijokaidan feat. Akira Sakata / made in studio
¥2,420
非常階段と坂田明(dmf-146、dmf-147)、豊住芳三郎(dmf-146)の奇跡的なコラボレイション。ライブ録音とスタジオ録音の二分割にして発売します。各々の演奏内容、テンション、音質、コンセプト etc.をお楽しみいただければ幸いです。可能な限りの大音量でお聴き下さい! こちらは『ラスト・レコーディング・アルバム』以来8年ぶりのスタジオ録音盤。岡野太(ds)が加わった現在の非常階段フルメンバーとしての初録音でもあり、坂田明も全曲で火を吹くような強力なブロウでコラボ。24ch.アナログテープには全4曲の「超ノイズ」とでも言いたくなるような最高の演奏が収められた。全員の演奏約30分と、貴重なJUNKO+坂田のデュオ、インキャパシタンツ(美川&コサカイ)+坂田のトリオ、広重+JUNKO+岡野+坂田の4tetの4トラック入り。多様なノイズの世界にどっぷりと浸かれます。 Hijokaidan ( JOJO広重 JOJO Hiroshige, T.美川 T.Mikawa, コサカイフミオ Fumio Kosakai, JUNKO , 岡野太 Futoshi Okano ) + 坂田明 Akira Sakata 1. NJQ (10:21) 2. Cooper Median Co. (14:02) 3. Uroboros in a Klein Bottle (4:57) 4. Auto-Noda-Fe (30:25) 2012.9.30 デジパック仕様/帯付/分厚いブックレット付き/ライナー:野間易通、沼田順(英訳付き) 発売:doubtmusicc 配給;BRIDGE INC.
-
坂田明 / 平家物語 実況録音 映像篇 / Akira Sakata / The Tale of the Heike - Live Performance DVD
¥2,420
2011年10月に発売後、ロングセラーを続ける坂田明『平家物語』(dms-142)に続き、今度は映像版(DVD)が登場です!! 高平哲郎の構成・演出によって、2012年6月24日に新宿Pit Innで行なわれたライブを丸ごと収録。坂田明、ジム・オルーク、田中悠美子、石井千鶴、山本達久のクインテットによる、さらに末広がりになった演奏も坂田明の朗読をこれでもかと引き立て、フリーの演奏シーンでは阿鼻叫喚、「先帝入水」では涙すら誘います。ライブ・ペインティングと絵巻物などがバックスクリーンに投射され、音だけでは伝わらない『平家物語』の豊穣なイメージが映像にも炸裂します。 坂田明 Akira Sakata (as, cl, bass-cl, percussion, voice) ジム・オルーク Jim O'rourke (g, vo) 田中悠美子 Yumiko Tanaka(Gidayu-syamisen, Joruri, reading ) 石井千鶴 Chizuru Ichii (Kotsuzumi, Shime-daiko, vocalies ) 山本達久 Tatasuhisa Yamamoto (drums, percussion ) 中山晃子 Akiko Nakayama : Live Painting テレコム・スタッフ Telecom Stuff : shooting, editing 高平哲郎 Takahira Tetsuo : script, stage direction 第一部 part 1 1. 祇園精舎 Gion Shoja 2. 入道逝去 The Death of Kiyomori 3. 六道之沙汰 The Matter of the Six 4. 坂落 The Assult from the Cliff 第二部 part 2 5. 組討の段 The Chapter of the Battle 6. 敦盛最後 The Death of Atsumori 7. 木曾最期 The Death of Kiso 8. 先帝入水 The Drowning of the Former Emperor Extra Video 9. 音戸の舟歌 Sea Chanty of Ondo 2013.1.12 メディア:DVD(リージョン・フリー/16:9) digi pack(CD大のパッケージ)/帯付 カバーデザイン:鈴木聖 発売:doubtmusic 配給:BRIDGE INC.
-
ジム・ソウター&キッド・ミリオンズ / ボアナージズ / Jim Sauter & Kid Millions / Boanerges
¥2,420
アメリカのノイズ・ユニット、ボルビトマグースのサックス奏者・ジム・ソウターと、ボアダムズの伝説的なイベント「77ボアドラム」のリーダードラマーの一人・キッド・ミリオンズのノイジーな即興集。エフェクターをかけたジムのサックスはまるでサックスらしい音を出さず、キッドの激しいドラミングがさらにそれを煽る! 音質はノイジーだがよく聴くと実に繊細な即興を展開していることが聴き取れるはず。貴方の耳と脳味噌を直撃する刺激的な一枚! ボルビトマグースのジム・ソウターが77 ボア・ドラムのドラマー・キッド・ミリオンズと合体! ノイズと化したサキソフォンと兇悪なまでに激しいパーカッション! これがNYの最新ノイズ・ジャズ!(JOJO広重/非常階段) サックス×2+ギターで通常は打楽器が入ってこないトリオ編成を基本としているボルビトマグースで暴威を恣にしている彼のサックスが、「スタミナ」というキーワードで語られるドラマーと出会えばどうなるのか聴いてみたいという関心そのものであったのだが、その答えが今まさにここにある。・・・このアルバム『ボアナージズ』に詰まっているのは、極上のサウンド以外の何物でもない。(T.美川/ライナーより抜粋) 微かなサックスのスラップ・バック・ ディレイ、サックスだよ! そう、これぞまさしくジム・ソウターなんだ。彼がドラムと演るのはすごく久しぶりに聴いたけど、サックスの音質や深みを全く変えずとも、彼のエフェクターは新しいリズムを感じさせ、キッド・ミリオンズのドラムが先へ先へと導き、空間性を全く別ものにしている。(ジム・オルーク/ライナーより抜粋) ジム・ソウター Jim Sauter ( saxophone ) キッド・ミリオンズ Kid Millions ( drums ) 1. For Luca Brasi (12:09) 2. Eclipse (8:22) 3. Rancho La Brea (7:31) 4. Palmyra (12:03) 2013.4.15 digi pack/帯、ライナーブックレット(16p)付 ライナーノーツ:T.美川(インキャパシタンツ/非常階段)、ジム・オルーク カバーコラージュ:五木田智央/カバーデザイン:鈴木聖 発売:doubtmusic 配給:BRIDGE INC.